Uma conspiração, uma manifestação, uma intenção de futuro... A revolução republicana através de uma breve narrativa fotográfica projectada numa grande cortina suspensa no ar, ganha vida e forma pelo movimento coreográfico de um dueto masculino.

A fotografia, a dança, a música e as novas tecnologias reúnem-se num projecto que utiliza imagens apelativas da história da I República para levarem ao público jovem e adulto, uma História contada com a energia do corpo em movimento.

Após cerca de uma década de composição e concertos em nome próprio, numa estratégia de recolhimento auto-imposta, Lloyd Cole, imortalizado e elevado a estrela universal em 1984 pela fina pop do seu álbum de estreia Rattlesnakes, na companhia dos seus Commotions, regressa agora em 2010 com o sincero desejo de voltar a ter gente por perto.

Assim sendo, aos 49 anos, Lloyd Cole visita o CTE numa tournée europeia, onde será possível degustar novamente a sua nunca ausente veia rock and roll, agora em formato trio com os The Small Ensemble.
Traz-nos na bagagem o seu mais recente longa-duração Broken Record, uma edição da alemã Tapete Records que vê a luz do dia a 13 de Setembro do corrente ano.

Ruidoso mas leve, preenchido com elementos rock, country, blue grass ou pop e polvilhado com os mais diversos instrumentos acústicos e eléctricos, assim resume Lloyd Cole sua última obra.

Acerca deste novo longa-duração, o próprio Lloyd Cole confessa que não sabe se voltará a fazer um disco assim.
Mais que motivos, pois, para se assistir ao vivo a este assumido e desafiante virar de página na vasta e riquíssima carreira desta inconfundível voz britânica.

José Mário Branco é um dos autores-compositores-intérpretes que, na esteira de José Afonso, renovaram a canção portuguesa nos anos 60 e 70. Uma oportunidade rara de assistir a este notável autor, compositor e intérprete, num concerto a solo de carácter intimista.

“José Mário Branco está mesmo aqui, a cinco metros de distância, sozinho em palco, acompanhando-se a si mesmo e à guitarra. E durante uma hora e pouco que ali o vemos, sentado num banco e desfiando as suas canções, no público sucedem-se arrepios, risos, lágrimas que não chegam a deslizar cara abaixo por saberem que esse seria o caminho óbvio da tristeza” (...)

Gonçalo Frota, in Blitz

Os Pontos Negros tornaram-se um fenómeno de enorme popularidade e o seu álbum de estreia, Magnifico Material Inútil, foi considerado por várias publicações como um dos melhores discos do ano de 2008.

Apresentam-se agora no CTE numa invulgar Halloween Night com o segundo álbum Pequeno-Almoço Continental, um “magnifico material” que de “inútil” nada tem.

"A novidade ponto-negrina tornou-se mel para o melómano Tiago Guillul (que esteve e está em demasiadas bandas para fazer caber neste parêntesis), bem como para toda a restante família Flor Caveira - editora que orgulhosamente acolheu os primeiros registos destes caucasianos Pontos Negros. Num relatório oficial ainda por publicar, consta que há qualquer coisa tragicamente errada em quem não gosta dos Pontos Negros.“

Samuel Úria

No átrio de uma estação de comboios imaginária, há um homem carregado de malas. Viajante sem destino com uma história guardada na bagagem.
O comboio não chega. Desesperado, o homem abre uma mala atrás da outra, revelando pedaços da sua vida. Badalos, farda de combate, palha, terra, paisagens da memória aos poucos descobertas no fundo de cada mala.

A linha de comboio une as pontas à história. Começa no mesmo ponto onde termina. Pelo meio atravessa, invisível, o mundo interior do viajante. Será mesmo um viajante? O condutor do comboio? O guarda da estação? Personagens que nos ajudam a construir o nosso próprio comboio e seguir viagem.

Este dueto tem como público-alvo crianças de 6-10 anos. O tema principal é a descoberta - descoberta do “Outro”, mas também descoberta de novos significados perante as coisas que nos rodeiam.

Esta Matrioska, em vez de ser uma grande boneca com outras similares lá dentro (tal como a famosa boneca russa), é uma espécie de lugar que, devido ao seu dispositivo, permite trabalhar dentro, fora, atrás, à frente, escondido e à vista, fazendo com que diferentes camadas da realidade se descubram umas às outras numa espécie de caleidoscópio de imagens e situações. É este descobrir constante que se quer passar às crianças, este ficar curioso pelas imagens que se apresentam e pelas suas mutações.

O que estará atrás daquilo? Dentro disto? O que é aquela sombra? Estará alguém dentro dela? Que língua canta esta cantora? O que se esconde debaixo desta forma?

Matrioska é um enigma do princípio ao fim, com questões que são levantadas, umas respondidas outras não, e acima de tudo, no final são as crianças a construir a sua própria história.

O que vemos, quando assistimos às notícias, às oito da noite, num canal de televisão? Uma proposta da realidade. Uma empresa de jornalismo diz-nos o que é importante no espaço/tempo de um dia. E diz-nos que aquela é a realidade de que fazemos parte. Uma realidade onde, regra geral, nenhum dos nossos pensamentos ou gestos diários estão registados.

Neste espectáculo um telejornal é “dobrado” ao vivo por actores e um DJ, que substituem o discurso público pelo íntimo e descobrem formas alternativas de falar de um dia que passou.
A partir daí, nasce um outro “jornalismo”, à escala humana de um palco, onde um olhar entre dois actores pode ter a mesma importância que o fenómeno do aquecimento global.

Se uma janela se abrisse é o telejornal das notícias que nunca chegam ao telejornal.

É Só Rir!... é uma hilariante produção no género de Teatro de Revista à Portuguesa, não montada a partir de textos originais, mas sim numa muito bem sucedida compilação de êxitos em quadros humorísticos de Revista à Portuguesa, que fizeram grande sucesso nos palcos dos Teatros do Parque Mayer de Lisboa nas décadas de 80 e 90.

Crassh é uma combinação única de percussão, movimento e comédia visual com 12 percussionistas sob a criação e orientação de Bruno Estima.

É um espectáculo universal para todas as idades, onde não existem quaisquer barreiras linguísticas e culturais.
A interacção com o público é um dos elementos mais explorados, tornando o público, por alguns momentos, co-artista. As expressões físicas e sonoras ligam-se na perfeição criando um espectáculo total, surpreendente e cativante.

Servidos por uma energia contagiante, uma representação energética e um humor a toda a prova, os Crassh provam que a arte não tem barreiras nem limites. Para eles, a beleza e a música são uma constante quotidiana, presente em tudo. Das botas aos baldes, das caixas de fósforos aos capacetes e vassouras, dos lava-loiça às revistas, tudo é motivo e base para o movimento e para o som.

Vive numa casa, de onde nunca saiu. E, lá fora, o mundo está cheio de coisas...

A partir de conceitos como a Abundância, o Excesso, a plasticidade do Corpo, do Som e do Espaço, a história da Amélia é o guião do espectáculo, onde as artes participam de forma integrada e onde o público é sempre criador e intérprete.

Em sessões que antecedem o espectáculo, o público-participante divide-se em dois grupos de trabalho nas seguintes áreas:  construção de elementos cénicos, e dramatização e exploração sonora de alguns momentos do espectáculo.
Os resultados destas oficinas integram a apresentação do espectáculo que decorre imediatamente após a realização das mesmas, juntando-se nesse momento o restante público.

Esta peça conta a história de uma dócil e formosa donzela, de nome Cinderela, que vivia com a sua detestável madrasta e duas mesquinhas meias-irmãs.
Na ausência do pai, a madrasta atribui-lhe mil e uma tarefas, tratando-a como escrava. Certo dia, o príncipe do reino oferece um baile, ao qual Cinderela vai, trajada de forma irreconhecível, conquistando o coração do herdeiro.

Um espectáculo único e fascinante, proporcionado por patinadores e actores profissionais, entre os quais se destacam Patrícia Candoso, Amílcar Azenha e Camilo Reis.

Uma vez mais, conjugando várias formas de representação com a beleza da patinagem, a magia e a fantasia levará o público a um mundo onde o sonho se pode transformar em realidade.

Cem artistas, deslumbrantes vestuários, impressionantes coreografias, um coro imponente de vozes masculinas, fazem do Exército Russo uma apaixonante viagem à Rússia Ancestral.

A origem dos conjuntos de Coros e Danças do Exército Russo remonta às guerras mundiais, quando estas formações levavam canções de amor e esperança aos soldados da frente e aos hospitais.
Após a chegada da paz, aquelas vozes e muitas outras converteram-se num dos espectáculos russos mais aplaudidos do mundo. 

O Coro, Ballet e Orquestra do Exército Russo de São Petersburgo constitui uma das melhores representações do folclore e da arte vocal e coreográfica da Rússia. O Ballet, com deslumbrantes vestuários e originais coreografias, apresenta danças que falam da vida agrícola, de amor e de batalhas enquanto a Orquestra, que é composta por 30 músicos, nos traz a música das populares balalaikas e acordeões.

Depois de mais de um século de vida, a música característica da Viena imperial do século XIX adquiriu, nos últimos anos, um prestígio inusitado e encontrou na comemoração do Ano Novo um lugar preponderante para o seu culto. As grandes salas de concerto e os teatros da Europa enchem-se nesta época de entusiasmo e de palmas que despertam o contagiante ritmo de valsas, marchas e polcas que marcaram a época.

Embora possa parecer surpreendente o notável interesse actual por esta música - tão ligada a uma época e a uma moda extremamente diferente da nossa -, hoje seria inconcebível um início de ano novo sem o já clássico Grande Concerto de Ano Novo, que associou de forma definitiva os brindes e os fogos artificiais às valsas inesquecíveis como, por exemplo, O Belo Danúbio Azul, Contos dos Bosques de Viena, Valsa do Imperador e a inefável Marcha Radetzky que, ao compasso das palmas do público, costuma fechar a velada.

Mais de um milhão de espectadores já desfrutaram e aclamaram a produção Strauss Festival Orchestra por toda a Europa.

Integrada por professores e solistas com a mais elevada qualificação musical e profissional, a Strauss Festival Orchestra soube manter vivas as expressões artísticas tipicamente vienenses, despertando o interesse das mais exigentes audiências do continente.

Emparelhado por igual nível profissional o Strauss Festival Ballet Ensemble dota o programa de um verdadeiro carácter cénico, através de coreografias estilizadas e vestuários luminosos especialmente criados para ilustrar alguns dos números musicais.